Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual
“Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel, pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente nuestro potencial creativo”. Este es el fundamento de Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual, la nueva apuesta de Gustavo Gili dentro del campo de la ilustración. Como apunta la anterior observación, no se trata es un libro para aprender a dibujar, sino un repertorio de recetas y modelos de comunicación visual, una excelente relación de posibilidades de interpretar la ilustración. A través de numerosos ejemplos de reputados artistas de todo el mundo, de estilos y procesos creativos muy dispares, Helen Birch (artista, profesora de ilustración en la Bradford School if Arts & Media y autora de diferentes blogs, como draw draw draw) trata de revelar algunas de las alternativas plásticas de que dispone el ilustrador para efectuar su trabajo: el efecto del papel cuadriculado, cómo ilustrar el movimiento, la creación patrones de imágenes a través de la repetición de un motivo, técnicas de collage digital o los diferentes usos del color son algunos de los ejemplos prácticos que incluye este libro en su recorrido por las inmensas alternativas visuales que ofrece la ilustración. En definitiva, un manual de inspiración de extraordinario interés para todo profesional del diseño, el arte, la ilustración o la comunicación visual, en general.
¿Qué es dibujar?
Dibujar es algo que hacemos con toda naturalidad y alegría desde bien pequeños. No es hasta que nos volvemos conscientes de que los demás pueden juzgar nuestros dibujos cuando muchos de nosotros empezamos a pensar que no sabemos dibujar. Entonces pasamos a criticar nuestros dibujos o, simplemente, dejamos de dibujar.
Hay demasiadas personas que ven el dibujo como un truco o conjuro mágico —algo para lo que es necesario estar dotado de un talento innato—, pero no se trata de eso. Si quieres dibujar, lo más importante es que tengas interés por hacerlo. Si disfrutas de los dibujos de los demás, si te intriga la cantidad de posibilidades que ofrece esta actividad, te gusta juguetear con distintos materiales o, simplemente, si quieres probar en qué consiste esto del dibujo, entonces ya estás a medio camino de conseguirlo.
Básicamente, dibujar consiste en hacer trazos sobre papel. Pero puede ser mucho más. Piensa en todas las veces en las que te pones a dibujar inconscientemente: cuando haces rayas en la arena, cuando garabateas mientras hablas por teléfono, cuando pasas el dedo por el vaho de una ventana, cuando mueves el cursor por la pantalla del ordenador o cuando rellenas con un boli los blancos de las letras de un texto. El objetivo de todos los ejemplos que te proponemos en este libro es darte confianza para que pruebes nuevas ideas de manera consciente, o que reconsideres aquellas que ya se te hayan ocurrido. Te puede apetecer emular los motivos o temas que aquí aparecen, probar los materiales de dibujo que se muestran o ambas cosas.
Dibujar es una actividad muy fácil de realizar y que requiere materiales muy básicos. Te puede venir bien centrarte en lo que te rodea o experimentar con ideas suscitadas por colores, texturas, líneas, composiciones… lo que sea. Las aplicaciones digitales de dibujo han ampliado increíblemente estas posibilidades.
No tienes por qué buscar un objetivo para dibujar. Puedes hacerlo para relajarte o liberar energía visual. No hace falta tener un propósito, aunque no pasa nada si lo tienes. Dibujar puede ser algo instintivo, emocional o intelectual. Puedes tener grandes ambiciones o dibujar por mero capricho. Da igual que seas estudiante de arte o que dibujes por simple entretenimiento. Sea lo que sea y sea como sea, dibujar es genial.
Banderas del mundo creadas con los productos típicos de cada país
La agencia de publicidad australiana Whybin / TBWA ha creado una simpática campaña publicitaria para promover el festival gastronómico de Sidney, que es el evento sobre cocina más importante de Australia.
La campaña es simple, pero resultona. Las imágenes en plano cenital y con platos que en algunos casos no son tan sabrosos como los originales, pero en un póster funcionan y sobre todo son muy reconocibles y memorables, que es lo esencial en el diseño y la publicidad.
En el caso de España, la bandera se ha compuesto con chorizo y arroz. Puede que no parezca del todo representativo, pero es cierto que desde fuera ven nuestra cocina así. Hay que admitir que el chorizo es un manjar que prácticamente sólo se puede disfrutar en España, así que podemos sentirnos orgullosos.
Y sin más, podéis ver el resultado de la campaña.
La bandera de Australia hecha de pastel de carne y salsa.
Bandera de Brasil hecha de hoja de plátano, limón, piña y fruta de la pasión.
Bandera de China hecha de Pittaya y fruta estrellada.
Bandera de Francia a partir de queso azul, queso brie y uva.
Bandera de Grecia de aceitunas Kalamata y queso feta.
Bandera de la India a partir de curry, arroz basmati y la oblea pappadum.
Bandera de Indonesia a partir de curry y arroz picantes (Sambal).
Bandera japonesa hecha de atún y arroz.
Bandera de Líbano a partir de lavash, fattoush y una ramita de hierbas.
Bandera de Corea del Sur a partir de Kimbap y salsas.
La bandera de España a partir de chorizo y arroz.
Bandera de Suiza a partir de jamón y emmental.
Bandera de Tailandia hecha de salsa de chile dulce, coco rallado y un cangrejo azul típico de allí.
Bandera de Turquía hecha con Delicias turcas (lokum).
Bandera del Reino Unido hecha cremas y mermeladas.
Estados Unidos de la bandera de América hecha de perritos calientes, salsa de tomate y mostaza o queso.
La bandera de Vietnam hecha de rambután, litchi y fruta estrellada.
Por fin es viernes. Os deseo que paséis un buen fin de semana y para empezar a disfrutar desde primera hora de la mañana tenéis un vídeo de cómo sonaría si Nirvana tocara su mítico «Smell like teen spirits» con el igual de mítico «The final Count Down» de Europe.
Youtube y spotify: La lucha por el consumo musical
Cuando Internet irrumpió en el mundo uno de los hábitos que más cambió fue la forma en la que descubrimos, consumimos y escuchamos música. El cambio fundamental fue pasar de usar medios físicos (como los cassettes y cds) a escuchar y almacenar nuestra música en formatos digitales. Este cambio se ha dado lentamente, ya que ninguno de los actores de este negocio estaba preparado para el cambio tan grande que llegó.
En el medio han aparecido muchas peleas, demandas, pérdidas de dinero, discusiones profundas sobre los derechos de autor, leyes que restringen la capacidad de los internautas para obtener y compartir música. Hasta fans presos han sido necesarios para que pudiéramos llegar al punto en el que hoy nos encontramos.
En este camino por encontrar el modelo de negocio más adecuado, que sea legal y que represente una buena opción para los usuarios, han aparecido muchos servicios: Deezer, blip.fm, Grooveshark, YouTube (que no es exclusivo para contenido musical) y el más reciente y famoso invento, Spotify. Hoy en día YouTube y Spotify lideran el mercado del consumo musical y me gustaría evaluar las ventajas y desventajas que cada modelo representa desde el punto de vista de la experiencia del usuario ¿cuál es mejor o simplemente no cabe una comparación?
Primer contrincante: YouTube.
Uno de los principales disruptores del modelo tradicional de la música almacenada en formatos físicos fue YouTube. El sitio de vídeos permitió que millones de personas pudieran subir música a la red para que otros millones pudieran escucharla instantáneamente. Un cambio realmente importante. También sirvió para que muchos músicos publicaran sus creaciones, permitiéndoles ser escuchados en todo el mundo sin ningún tipo de intermediarios.
Ahora, si damos una mirada un poco más analítica a la plataforma, desde el punto de vista del usuario nos damos cuenta de que YouTube no nació para ser ni un canal de vídeos ni una emisora de radio. Por eso utilizarlo para escuchar música no es lo más cómodo. Su interfaz no es apropiada para controlar con comodidad la reproducción de las canciones, su publicidad es intrusiva y, aunque tiene la opción de crear listas de reproducción, no funciona de forma fluida. Igualmente con el paso del tiempo y con la extensión del principal modelo de negocio de Google (la publicidad) llevada a YouTube al experiencia del usuario se torna cada vez un poco más molesta.
Sin embargo, estas características hacen que esta plataforma sean un claro ejemplo de lo que resume Internet: el usuario es quien tiene el poder para usar las plataformas a su antojo, ellas se van modificando para satisfacerlo. Las funciones que YouTube ha implementado para reproducir música de manera más cómoda, como Disco, se han creado gracias a que son los mismos usuarios los que generan la necesidad.
Como respuesta a este fenómeno, YouTube, junto a algunos sellos dicográficos, lanzó Vevo en el año 2009, una sección especializada en vídeos musicales en la que músicos y sellos pueden crear sus perfiles oficiales para subir contenido y transmitir eventos especiales en vivo, como los festivales de Lollapalooza y Coachella y la serie de conciertos American Express dirigidos por personalidades como Gary Oldman ySteve Buscemi.
Es increíble la cantidad de formas en la que han encontrado los artistas independientespara darse a conocer, obtener contratos de grabación y ganar dinero gracias a la publicidad que aparece en sus canales. Uno de los miles de casos es el de Pomplamoose, un dúo estadounidense que supo aprovechar el medio para enriquecer, con vídeos muy creativos, sus muy buenas canciones. Su música llegó a salir en un comercial para Toyota y participaron en una colaboración junto a Ben Folds y el escritor Nick Hornby. También está el caso de todas las estrellas de YouTube (no necesariamente músicos) que Weezer reunió para la grabación de su video Pork & Beans.
Otro feature interesante de YouTube fue la aparición del lyric video. Estos fueron creados, en un principio, por usuarios que querían subir a la red sus canciones favoritas, acompañándolas de las letras para que todos pudiéramos cantar. Al ver que este tipo de videos tenían muchas visitas y resultaba una alternativa más económica y rápida para promocionar sus canciones, los artistas decidieron hacer sus propios vídeos en este formato, modificándolo para darles una mejor presentación. Un punto muy fuerte de YouTube es que actúa como una especie de red social, ya que sus integrantes, que son muchísimos, comentan, votan y comparten el contenido que ahí se encuentra, dándole mayor relevancia y exposición a los videos.
YouTube seguirá creciendo y evolucionando en este aspecto, ya que los videos musicales forman una gran porción del contenido que se sube a esta plataforma.
El otro contrincante: Spotify.
Ahora pasemos a otra parte del panorama: los servicios de stream. Más específicamente, Spotify. Con esta aplicación, que nació en el 2008 y fue lanzada para Latinoamérica en este año, podemos escuchar muchas canciones en buena calidad, descubrir nuevos artistas y compartir comentarios con nuestros amigos. Al momento cuenta con más de 24 millones de usuarios registrados en los países en los que está disponible, con más de 6 millones de cuentas de pago o premium.
Spotify es un abrebocas del futuro del consumo musical. Su llegada es un índice del fin de las descargas ilegales, ya que nos presenta una solución cómoda y gratuita a esta actividad. La plataforma tiene una buena calidad de audio. Para los usuarios gratuitos es de 160 kbps aproximadamente, y para los que tienen cuenta paga, el bitrate es de 320 kbps.
Spotify retribuye a los artistas con lo que cobra por publicidad, que está dirigida de acuerdo a nuestro perfil geográfico y demográfico. Sin embargo, este es un tema que ha generado controversia en músicos muy importantes, como Thom Yorke que, a finales del año pasado,retiró de la plataforma la música de su banda Atoms For Peace y sus trabajos como solista porque, según él, la retribución que se le da a los artistas es muy baja.
Esta plataforma fue creada pensando en ser exclusivamente para escuchar música, por eso cada uno de sus componentes actúa para enriquecer más esta actividad. Los controles, la publicidad, las listas de reproducción, los comentarios de amigos y el resto de partes que la componen, se encuentran muy bien integrados para que todos tengamos una mejor experiencia.
Una de las características que más me gusta de Spotify es su disponibilidad de listas de reproducción de acuerdo a nuestro estado de ánimo y a las actividades que vamos a realizar. Con esta herramienta, podemos dejar de preocuparnos del eterno “¿y ahora qué escucho?”.
La aplicación web de Spotify presenta unas particularidades. Su calidad de reproducción baja a 96 kbps y, si nuestra cuenta es gratuita, no nos deja escoger en el que queremos escuchar las canciones, poniéndolas de forma aleatoria. Además, por la congestión de las redes de datos de nuestro territorio, la reproducción no es muy fluida. Sin embargo, para contrarrestar este problema, los usuarios premium pueden descargar la música a sus dispositivos y escucharla cuando quieran.
Claramente Spotify, para los artistas, es un servicio mucho más cerrado que YouTube, ya que ellos no pueden subir su propia música si no es por intermedio de una casa disquera o un agregador de contenidos, mientras que en YouTube pueden hacerlo sin intermediarios ni costos.
¿Y el futuro?
Muchas cosas han pasado en los últimos 15 años para que podamos contar con estas y muchas otras herramientas para escuchar música. La experiencia de consumo ha cambiado muchísimo desde que usábamos grabadoras para tener la música que queríamos, y quién sabe cómo seguirá cambiando. El panorama es incierto, ya que no sabemos cuál de estas dos opciones será el estándar que guiará los comportamientos de consumo musical, y por qué no, de otros contenidos artísticos y de entretenimiento.
Creo que, mientras YouTube generará más oportunidades para que los artistas se den a conocer de formas más creativas y presente para el usuario una forma más inmediata de buscar la canción que desean escuchar, Spotify irá adecuando su plataforma para que descubrir, escuchar y compartir música sea una experiencia cómoda y, sobre todo, legal.
Más interesante es saber que, aunque las dos plataformas ofrecen servicios similares, YouTube y Spotify pueden convivir de manera simultánea y hacer parte importante de nuestros hábitos de consumo. Puedo imaginar un futuro en el que podamos ver videos de YouTube dentro la aplicación de Spotify, o desde los canales oficiales de YouTube, los artistas inviten a sus seguidores a conocer más de su música dentro de Spotify.
Lo cierto es que Internet ha generado un lienzo abierto para que, desde cualquier lugar del mundo, los panoramas de consumo de contenidos revolucionen una y otra vez, ofreciéndonos a los usuarios más alternativas que se acomoden a nuestro estilo de vida. Y guardo la esperanza de que, en un futuro próximo, algún servicio de streaming gratuito logrará lo imposible: incluir a The Beatles dentro de su catálogo.
Espero que disfrutéis del fin de semana. Aun estamos a primera hora de la mañana y quedan unas horas para empezar a disfrutar de algo de tiempo libre (aquellos que lo tenéis). Pero mientras tanto os pongo este vídeo llamado «Do the limbo dance» para que veáis al bueno de David Hasselhoff disfrutando mientras baila el limbo.
¿Se imaginan tener en su empresa un jefe de la electricidad? Parece ridículo ¿no es así , pero muchas grandes empresas lo hizo cuando la electricidad comenzó a alimentar la economía industrial.
La electricidad es una parte tan integral de nuestra vida laboral que es imposible imaginar la vida sin ella. Las empresas simplemente no podrían operar sin energía, pero no siempre fue así. Muchos líderes empresariales no lograron captar todo el potencial de la electricidad después de que se introdujo por primera vez . Más de una década después de la introducción de la electricidad , se siguieron construyendo fábricas movidas por el agua, a pesar de que su maquinaria funcionaba con electricidad. Estos líderes empresariales necesitan ayuda la integración de la nueva tecnología en su forma de pensar y ahí es donde el director de la electricidad entró.
Agarrando el potencial de la Web
Aunque es posible que con su visión miope se burlen, la mayoría de las empresas están haciendo exactamente el mismo error hoy en día en la Web. No piensan en captar el potencial de la Web para revolucionar todos los aspectos de su negocio. En lugar de ello , muchos han reducido la web a una herramienta de marketing.
Lo que las organizaciones necesitan es el equivalente digital de un jefe de la electricidad. Necesitan a alguien que lo haga digitales campeón en toda la organización hasta que es tan omnipresente como la electricidad en el lugar de trabajo moderno. Muchas organizaciones requieren un evangelista digital que se sienta en el consejo (aunque sólo sea en una capacidad no ejecutiva y de tiempo parcial), de modo que la tecnología digital se utilice plenamente. Sin embargo, esto sólo debe un requisito temporal.
Nuestro papel como profesionales de la web debe ser temporal
Como ya he señalado, no necesitamos los primeros oficiales de la electricidad más. Una vez que la electricidad se integró plenamente en los procesos y la cultura de la organización , su papel se convirtió en superfluo. Lo mismo debería ser cierto para nosotros como profesionales de la Web .
La Web tiene mucho más potencial que lo que la mayoría de nosotros tendemos a creer. Todo lo que necesita es tener una mirada más cercana.
Ya sea parte de un equipo Web interno o un desarrollador externo, nuestra objetivo debe ser hacer nuestro papel innecesario, una vez lo digital forma parte de la vida laboral diaria. Una vez que eso sucede usted ya no necesita un equipo digital en la misma forma que ya no necesitamos un jefe de la electricidad.
Soy consciente de que esto puede sonar como una posición extrema. Es difícil imaginar un mundo en el que esto es una realidad , pero creo que algún día podríamos llegar allí. Ya sea que hacemos no es realmente el punto . El punto es que la forma en que percibimos nuestro trabajo es tan importante y que por el momento el énfasis está un poco mal .
No debe seguir siendo el propietario de la tecnología digital
Por el momento, la mayoría de los profesionales de la web ven su trabajo como la ejecución de algún tipo de estrategia digital. Corresponde a ellos para construir , mantener y ejecutar los activos digitales de las páginas web a las aplicaciones móviles. A veces nos facilitamos la contribución de los demás mediante el uso de un sistema de gestión de contenidos, pero en última instancia, creemos que deberíamos ser los únicos que dirijamos lo «digital».
De hecho , he escuchado a muchos sostener que los equipos Web internos no tienen suficiente participación a través de Internet ( algo que he escrito yo mismo) y que los equipos externos son vistos como ejecutores en lugar de proporcionar más de un papel de liderazgo. También he oído a muchos sostener que las organizaciones necesitan una estrategia digital y que los equipos digitales deberían tener más poder dentro de las organizaciones .
Todos estos argumentos tienen algo de razón, pero siento que si bien cierto, no cumplen los objetivos.
Sí, ahora mismo necesitamos un equipo digital de fuerte.
Sí, las organizaciones deben utilizar contratistas externos como algo más que los ejecutores.
Sí, las empresas necesitan pensar en su estrategia hacia la digital.
Sin embargo, todos estos son principios transitorios del cambio a lo digital. Ellos no son más que peldaños hacia un objetivo mayos, que es hacer que lo digital sea una parte intrínseca de la organización. Al final, necesitamos una estrategia de negocio que incluye lo digital, en lugar de una estrategia digital independiente.
Nuestra función principal es Transferencia del Conocimiento
Si creemos que nuestro objetivo es hacer esencial lo digital, entonces nuestra función primordial de los profesionales de la Web es la transferencia de conocimiento. Nos corresponde a nosotros enseñar a las personas dentro de las organizaciones con las que trabajamos, con el potencial y el poder de la tecnología digital. En última instancia, no es nuestro trabajo para poseer activos digitales digitales o simplemente para construir. Nuestro trabajo consiste en enseñar a otros cómo ser dueño digitales y poner en su lugar los activos que necesitan. Es posible que tenga que configurar una directiva digital, fuerte y tomar posesión de la tecnología digital como hicieron los jefes de la electricidad, pero con el tiempo tendremos que soltar las riendas.
Por otra parte, si vemos nuestro papel como educadores, facilitadores y evangelistas, nos acercaremos a las cosas con una actitud diferente. No es acerca de la construcción de nuestro imperio digital dentro de una organización y de la lucha libre de control de los colegas ignorantes que «no entienden lo digital». De la misma manera si hemos sido contratados externamente, nuestro objetivo no es asegurar un flujo de ingresos a largo plazo de los clientes , haciéndolos dependientes de nuestros servicios. En su lugar, se trata de facilitar a otros a través de la mejora de la comprensión de la tecnología digital.
La estrategia digital siempre requiere concentrarse en lo esencial – en lo más importante .
No me entiendas mal. Muchas organizaciones necesitan un fuerte liderazgo central de la tecnología digital y el equipo de Web es el lugar para eso. Igualmente , no tengo ningún problema con las agencias que trabajan en asociación a largo plazo con los clientes, si eso es lo que es correcto para el cliente. Sin embargo, en última instancia, tenemos que estar dispuestos a hacernos a un lado cuando nos hemos convertido en un cuello de botella y cuando la organización ha llegado a un punto en el que lo digital está profundamente arraigada en toda la compañía.
¿Está construyendo un imperio o facilitando el cambio ?
Es el momento para que usted haga honestamente cuál es su agenda. ¿Su trabajo sirve para ayudar a las organizaciones a facilitar su uso de la tecnología digital o está más preocupado por la seguridad de su propia posición? Al facilitar los demás y concentrarse en la transferencia de conocimiento, se convertirá en un consultor para la innovación y los siguientes grandes cambios. De la otra manera, será un obstáculo cuando la empresa haya avanzado lo suficiente.
Incluso después de 20 años de la Web , todavía estamos en el comienzo de una transformación de una economía industrial a la economía digital. La adaptación a este cambio es una empresa enorme para la mayoría de las organizaciones y que tampoco puede ser facilitadores de ese cambio o podemos aislarnos como una especie de elite digital.
Yo sé lo que voy a elegir. ¿Qué vas a hacer tu?
