Dibujar Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual

Dibujar Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual

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Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual

“Dibujar puede ser tan sencillo como coger un lápiz y un papel, pero existen infinidad de trucos y técnicas que pueden multiplicar exponencialmente nuestro potencial creativo”. Este es el fundamento de Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual, la nueva apuesta de Gustavo Gili dentro del campo de la ilustración. Como apunta la anterior observación, no se trata es un libro para aprender a dibujar, sino un repertorio de recetas y modelos de comunicación visual, una excelente relación de posibilidades de interpretar la ilustración. A través de numerosos ejemplos de reputados artistas de todo el mundo, de estilos y procesos creativos muy dispares, Helen Birch (artista, profesora de ilustración en la Bradford School if Arts & Media y autora de diferentes blogs, como draw draw draw) trata de revelar algunas de las alternativas plásticas de que dispone el ilustrador para efectuar su trabajo: el efecto del papel cuadriculado, cómo ilustrar el movimiento, la creación patrones de imágenes a través de la repetición de un motivo, técnicas de collage digital o los diferentes usos del color son algunos de los ejemplos prácticos que incluye este libro en su recorrido por las inmensas alternativas visuales que ofrece la ilustración. En definitiva, un manual de inspiración de extraordinario interés para todo profesional del diseño, el arte, la ilustración o la comunicación visual, en general.

¿Qué es dibujar?

Dibujar es algo que hacemos con toda naturalidad y alegría desde bien pequeños. No es hasta que nos volvemos conscientes de que los demás pueden juzgar nuestros dibujos cuando muchos de nosotros empezamos a pensar que no sabemos dibujar. Entonces pasamos a criticar nuestros dibujos o, simplemente, dejamos de dibujar.

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Hay demasiadas personas que ven el dibujo como un truco o conjuro mágico —algo para lo que es necesario estar dotado de un talento innato—, pero no se trata de eso. Si quieres dibujar, lo más importante es que tengas interés por hacerlo. Si disfrutas de los dibujos de los demás, si te intriga la cantidad de posibilidades que ofrece esta actividad, te gusta juguetear con distintos materiales o, simplemente, si quieres probar en qué consiste esto del dibujo, entonces ya estás a medio camino de conseguirlo.

Básicamente, dibujar consiste en hacer trazos sobre papel. Pero puede ser mucho más. Piensa en todas las veces en las que te pones a dibujar inconscientemente: cuando haces rayas en la arena, cuando garabateas mientras hablas por teléfono, cuando pasas el dedo por el vaho de una ventana, cuando mueves el cursor por la pantalla del ordenador o cuando rellenas con un boli los blancos de las letras de un texto. El objetivo de todos los ejemplos que te proponemos en este libro es darte confianza para que pruebes nuevas ideas de manera consciente, o que reconsideres aquellas que ya se te hayan ocurrido. Te puede apetecer emular los motivos o temas que aquí aparecen, probar los materiales de dibujo que se muestran o ambas cosas.

Dibujar es una actividad muy fácil de realizar y que requiere materiales muy básicos. Te puede venir bien centrarte en lo que te rodea o experimentar con ideas suscitadas por colores, texturas, líneas, composiciones… lo que sea. Las aplicaciones digitales de dibujo han ampliado increíblemente estas posibilidades.

No tienes por qué buscar un objetivo para dibujar. Puedes hacerlo para relajarte o liberar energía visual. No hace falta tener un propósito, aunque no pasa nada si lo tienes. Dibujar puede ser algo instintivo, emocional o intelectual. Puedes tener grandes ambiciones o dibujar por mero capricho. Da igual que seas estudiante de arte o que dibujes por simple entretenimiento. Sea lo que sea y sea como sea, dibujar es genial.

Banderas del mundo creadas con los productos típicos

Banderas del mundo creadas con los productos típicos

Banderas del mundo creadas con los productos típicos de cada país

La agencia de publicidad australiana Whybin / TBWA ha creado una simpática campaña publicitaria para promover el festival gastronómico de Sidney, que es el evento sobre cocina más importante de Australia.

La campaña es simple, pero resultona. Las imágenes en plano cenital y con platos que en algunos casos no son tan sabrosos como los originales, pero en un póster funcionan y sobre todo son muy reconocibles y memorables, que es lo esencial en el diseño y la publicidad.

En el caso de España, la bandera se ha compuesto con chorizo y arroz. Puede que no parezca del todo representativo, pero es cierto que desde fuera ven nuestra cocina así. Hay que admitir que el chorizo es un manjar que prácticamente sólo se puede disfrutar en España, así que podemos sentirnos orgullosos.

Y sin más, podéis ver el resultado de la campaña.

La bandera de Australia hecha de pastel de carne y salsa.

La bandera de Australia hecha de pastel de carne y salsa.

Bandera de Brasil hecha de hoja de plátano, limón, piña y fruta de la pasión.

Bandera de Brasil hecha de hoja de plátano, limón, piña y fruta de la pasión.

Bandera de China hecha de Pittaya y fruta estrellada.

Bandera de China hecha de Pittaya y fruta estrellada.

Bandera de Francia a partir de queso azul, queso brie y uva.

Bandera de Francia a partir de queso azul, queso brie y uva.

Bandera de Grecia de aceitunas Kalamata y queso feta.

Bandera de Grecia de aceitunas Kalamata y queso feta.

Bandera de la India a partir de curry, arroz basmati y la oblea pappadum.

Bandera de la India a partir de curry, arroz basmati y la oblea pappadum.

Bandera de Indonesia a partir de curry y arroz picantes (Sambal).

Bandera de Indonesia a partir de curry y arroz picantes (Sambal).

Bandera japonesa hecha de atún y arroz.

Bandera japonesa hecha de atún y arroz.

Bandera de Líbano a partir de lavash, fattoush y una ramita de hierbas.

Bandera de Líbano a partir de lavash, fattoush y una ramita de hierbas.

Bandera de Corea del Sur a partir de Kimbap y salsas.

Bandera de Corea del Sur a partir de Kimbap y salsas.

La bandera de España a partir de chorizo ​​y arroz.

La bandera de España a partir de chorizo ​​y arroz.

Bandera de Suiza a partir de jamón y emmental.

Bandera de Suiza a partir de jamón y emmental.

Bandera de Tailandia hecha de salsa de chile dulce, coco rallado y un cangrejo azul típico de allí.

Bandera de Tailandia hecha de salsa de chile dulce, coco rallado y un cangrejo azul típico de allí.

Bandera de Turquía hecha con Delicias turcas (lokum).

Bandera de Turquía hecha con Delicias turcas (lokum).

Bandera del Reino Unido hecha cremas y mermeladas.

Bandera del Reino Unido hecha cremas y mermeladas.

Estados Unidos de la bandera de América hecha de perritos calientes, salsa de tomate y mostaza o queso.

Estados Unidos de la bandera de América hecha de perritos calientes, salsa de tomate y mostaza o queso.

La bandera de Vietnam hecha de rambután, litchi y fruta estrellada.

La bandera de Vietnam hecha de rambután, litchi y fruta estrellada.

Las siete normas tipográficas de Erik Spiekermann

Las siete normas tipográficas de Erik Spiekermann

Erik Spiekermann desveló en 2010 sus trucos para practicar el buen uso tipográfico. El documento en formato PDF se puede descargar íntegramente en la web de FontShop. Hoy te ofrecemos un resumen.

Erik Spiekermann, uno de los tipógrafos estrella y con mayor reconocimiento internacional, creador de la fundición digital Font Font junto a Neville Brody, nos ofrece siete pequeños trucos para usar algunos elementos tipográficos correctamente:

1. UN ERROR MAYÚSCULO
NUNCA utilices mayúsculas para acentuar las palabras en un texto corrido. Sobresalen demasiado, estropean el aspecto de la columna o página. Utiliza cursiva en su lugar. Si tienes que utilizar mayúsculas es mejor hacer uso de las versalitas [small caps] con o sin mayúscula inicial.

Alineamiento

2. GUIONES
Hay tres maneras diferentes de conectar o separar palabras separadas: el guión -; el guión corto –, un poco más largo que el guión; y el guión largo —, más amplio todavía. El guión regular es de fácil acceso en cualquier Mac o teclado de PC, mientras que el guión corto necesita la combinación de Alt-guión en el MAC y Ctrl+guión. El guión largo se accede pulsando Alt+May+guión en el MAC y la misma combinación en sustituyendo Alt por Ctrl en PC.

El uso de estos guiones depende de estilos y la tradición de cada lugar. El guión largo sin espacio se suele utilizar para separar frases, explicaciones o incisos dentro de una misma frase, como una especie de paréntesis. Pero Erik Spiekermann cree que su longitud puede ser una distracción en el texto. Recomienda usar el guión corto para separar las frases – como éstos – con un espacio a cada lado. En guiones sin espacio a cada lado también se utilizan entre los números y las palabras compuestas como en: ‘La tienda está abierta de 10-7′, o como ‘El tren de Nueva York-Kansas City o ‘El tren de Nueva York-Baltimore sólo 08 a.m.-3 p.m.’

Guiones

Uso de los guiones en el diseño gráfico y la maquetación

3. COMILLAS
Un claro indicativo de poca profesionalidad tipográfica en un diseñador es el uso de citas y apóstrofes equivocados. Las comillas pueden tener diferentes formas. Spiekermann recuerda la diferencia entre apóstrofe, que es totalmente vertical, y una comilla que aparece con curva y existe diferencia entre el inicio y el final. Se le olvida mencionar las comillas españolas « » porque seguramente no las usa. Si quieres usar en español las comillas españolas o francesas debes pulsar en el teclado Alt+May+´[acento] para abrir y Alt+May+ç para cerrar.

Comillas

Uso de las comillas en el diseño gráfico y la maquetación.

4. USO DE NÚMEROS ELZEVERIANOS Y TABULADORES
Las buenas tipografías, dice Spiekermann, deben tener números de estilo antiguo, lo que se denomina números elzeverianos. Tienen caja baja y en caso del 3, 4, 5, 7 y 9. Los números en caja baja encajan mejor con el texto aunque el problema surge cuando en textos con un interlineado muy ajustado los ascendentes de la línea inferior chocan con las descendentes de los números. Spiekermann también advierte de uso de la tabulación en las listas y tablas con números en los que se debe intentar tabular con los puntos de los decimales y tener en cuenta el ancho de cada número.

Tabuladores

Uso de los número elzeverianos y las tabulaciones en el diseño gráfico y la maquetación.

5. LIGADURAS
Una ligadura se define como la combinación de dos o tres letras en un solo carácter. Esto sucede con combinaciones como ff, fi, fl, ffi [como en gràffica]. El uso de ligaduras impide la superposición de algunas partes de las letras que se encuentran a la vez que mejora la legibilidad de las mismas.

Ligaduras

Uso de las ligaduras en el diseño gráfico y la maquetación.

6. NO JUSTIFICAR
Y por último, Spiekermann nos grita «¡Evita la justificación!». La mayoría de aplicaciones ajustan el texto con la alineación justificada horriblemente, estiran y aplastan palabras y espacios. Hay que tener en cuenta que se necesitan muchas horas de trabajo tedioso para componer correctamente un texto justificado que esté realmente bien proporcionado y sea legible. Por esa razón, dice Spiekermann, los profesionales prefieren utilizar la justificación a la izquierda, con o sin guiones. Esta manera le da al texto un aspecto más armonioso y hace que sea más fácil de leer, que todos los espacios en blanco tiene el mismo ancho.

No_justificar

Evita la justificación en el diseño gráfico y la maquetación.

7. PUNTOS EN LUGAR DE GUIONES
Utiliza viñetas o puntos centrados en lugar de guiones (-) cuando tengas una lista de artículos. Los puntos son parte del conjunto de caracteres estándar y se encuentran en las siguientes posiciones:

• option-8 (Mac), Alt+0149 (Windows)
• option-shift-9 (Mac), Alt+0183 (Windows)

Puntos

Puntos en lugar de guiones en el diseño gráfico y la maquetación.

Últimos trabajos: Tarjeta de fidelización para veterinarios

[blox_row columns=»1/3+2/3″][blox_column width=»1/3″][blox_heading title=»Tarjetas de fidelidad» size=»h3″ style=»default» animation=»left-to-right»]Diseño completo y copy de las tarjetas de fidelidad para la clínica veterinaria la calzada[/blox_heading][blox_text animation=»left-to-right»]

Cliente

Clínica veterinaria la Calzada

Lo que hicimos:

  • Redacción de textos.
  • Selección fotográfica.
  • Diseño gráfico.
  • Preparación de documentos para impresión.
  • Indicaciones a la imprenta.

Comentarios:

Anteriormente los clientes de la clínica veterinaria la Calzada nos habían encargado el diseño e implantación de la web, para la que le preparamos una pantalla principal y luego les integramos un backoffice desde el que podían modificar y añadir nuevas páginas en toda la web sin necesidad de programar.

El último trabajo que nos encargaron fueron unas tarjetas de fidelización. Lo que buscaban era que los clientes que tuvieran más de una mascota, obtuvieran beneficios en forma de descuento.

Nos encargamos de redactar textos llamativos como «Sabemos que es uno más de la familia» para apelar al sentimiento de los dueños y que no descuiden el cuidado sanitario de la misma.

Nuestra satisfacción:

Lo más satisfactorio de este trabajo fue cuando los clientes nos han dicho que la tarjeta les han gustado tanto que llevan por lo menos una en su cartera siempre para poder enseñarla, porque sienten orgullo por las mismas.

[/blox_text][/blox_column][blox_column width=»2/3″][blox_gallery images=»722″ layout=»3″ animation=»right-to-left»][blox_image style=»blox_elem_image_frame_colored» image=»https://jorgedelbarrio.com/wp-content/uploads/2014/01/Pantallazo-principal66.jpg» target=»0″ /][blox_image style=»blox_elem_image_frame_colored» image=»https://jorgedelbarrio.com/wp-content/uploads/2014/01/Pantallazos116.jpg» target=»0″ /][blox_image style=»blox_elem_image_frame_border» image=»https://jorgedelbarrio.com/wp-content/uploads/2014/01/Pantallazos213.jpg» target=»0″ /][blox_image style=»blox_elem_image_frame_colored» image=»https://jorgedelbarrio.com/wp-content/uploads/2014/01/Pantallazos48.jpg» target=»0″ /][/blox_column][/blox_row]